Le Petit Fugitif est un film de Ray ASHLEY, Morris ENGEL et Ruth ORKIN sorti en 1953. Récemment, le film est ressorti par Carlotta Films en DVD le 19 novembre 2009.

Résumé du film

Le Petit Fugitif raconte l’histoire d’un petit garçon nommé Joey, que sa mère confie à son grand frère Lennie, alors que celle-ci est obligée de se rendre au chevet de la grand-mère. Lennie, qui ne veut pas s’occuper de son frère, décide de lui jouer un tour en lui faisant croire qu’il le tue par accident. Paniqué et croyant que la police le recherche, le petit Joey s’enfuie. Il s’exile alors à Coney Island, l’immense plage new-yorkaise où entre insouciance et débrouillardise, il goûtera aux manèges et aux sucreries de la fête foraine.

Une date dans l’histoire du cinéma

Notre Nouvelle Vague n’aurait jamais eu lieu si le jeune Américain Morris Engel ne nous avait pas montré la voie de la production indépendante avec son beau film, Le Petit Fugitif — François Truffaut

La bande annonce du film :

Ce qui pourrait être un petit film est en fait un tournant dans l’histoire du cinéma.

Le Petit Fugitif est avant tout un film sur l’enfance mais un des personnage principale est l’incroyable Coney Island. A l’époque du film, Coney Island était un complexe de loisirs majeur et abritait plusieurs parcs d’attractions. C’est un espace de vie qui renvoit le spectateur à ses souvenirs d’enfance, de la barbe à papa aux « chamboule tout »! La plage de Coney Island était alors très fréquentée par la « classe moyenne ». Le film est donc aussi une critique sociale de son époque, dénonçant la sur-consommation et les écarts flagrants de richesse.

Sur toute la longueur de la plage s’étend la promenade Riegelmann qui est connue pour être la plus longue au monde, plusieurs fois immortalisé dans des films et des séries (The Wrestler ou Les Sopranos).

Tourné avec une caméra 35 mm ultra-compacte, fabriquée spécialement pour le film par Morris Engel, le petit fugitif est le film précurseur de la Nouvelle Vague. Cette caméra permet à Morris Engel de se faufiler dans la foule, sans que les figurants ne s’aperçoivent du tournage en cours. Cela donne au film un traitement novateur, hors des codes hollywoodiens de l’époque. Le cinéma indépendant américain nait avec ce film.

Morris Engel

Avant d’avoir tourné ce film, Morris Engel était un très grand photographe de New York.
Ses photos sont visibles ici : www.engelphoto.com.

Originaire de Brooklyn, il fut diplômé de la Abraham Lincoln High School et membre de la Photo League où il rencontra Aaron Siskind, Berenice Abbott et Paul Strand. Après Le Petit Fugitif, il tourna également Lovers and Lollipops et Weddings and Babies avec sa femme Ruth Orkin, continuant son activité de photographe de la rue. Morris Engel est mort en 2005.

Le film a eu une nomination aux Oscars®, dans la section « Meilleur scénario », et un Lion d’argent à Venise en 1953 partagé avec Les Contes de la lune vague après la pluie de Kenji Mizoguchi. Le Petit Fugitif fait également partie de la liste des 1000 films élus comme incontournables par le New York Times, et se classe parmi les meilleurs films sur New York selon Time Out.

That’s all folks!

Voici une carte de voeux avec cette petite vidéo, histoire de se mettre en jambe dans cette année qui commence.
La musique est signée Simon Doury.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La page dédiée : 2010.html & la page viméo : vimeo.com/8590723

Miranda july dresse le portrait de gens ordinairement humain avec un humour farfelue et une inquiétante étrangeté planant le long de son premier long métrage « Me and you and everyone we know », en français « Moi, toi et tous les autres ».

Il y a Richard, vendeur de chaussures et papa de 2 petits garçons; Il y a Christine, artiste contemporaine et chauffeuse de taxi pour les personnes âgées, puis il y a « tous les autres »… Tous les personnages du film sont plus ou moins déconnectés de la terre, un peu mal dans leur peau, en quête d’expérience, de sexualité, de reconnaissance mais pas si naïfs qu’ils en ont l’air.
Le film est sorti en 2005 et a été primé au festival de Cannes. C’est comme ça que j’ai entendu parler de Miranda July, pour la première fois. L’artiste jouant son propre rôle à travers l’un des personnages principaux, Christine, on découvre la réalisatrice en même temps que son film – c’est assez plaisant, comme l’impression de mieux percevoir son film et son univers.
L’artiste américaine est originale, pas formatée, très féminine, et son film d’auteur ne m’a pas laissé indifférente.

Son travail s’étend aussi à d’autres domaines que la vidéo, elle écrit, je viens de lire un bref instant de romantisme, par curiosité. On retrouve son univers déglingué mais il faut bien s’accrocher pour entrer dans le délire de l’artiste.

Learning to love you more

Learning to love you more est un site web dans lequel Miranda July et Harrell Fletcher ont demandé à des gens ordinaires de participer en répondant aux 70 demandes des 2 artistes. Le résultat est très drôle, voici quelques extraits :

67. Repair something.

64. Teach us an exercise.

50. Take a flash photo under your bed.

16. Make a paper replica of your bed.

Miranda July celebrates the movie extra

Pour finir. Voici ces dernières performances photographiques, elle remet sur le devant de la scène les figurants de grands films classiques.
Pour en voir plus visitez le blog de beautiful decay

J’ai vu ce film au centre Pompidou, la semaine dernière dans le cadre du cycle consacré au réalisateur allemand jusqu’à la fin Février.
Donc pour les retardataires, il faut se dépêcher puisque le film repasse seulement le 28 février à 17h30 ! Et il faut bien quelques jours de cuisines mentales pour pouvoir vous en touchez quelques mots, tellement l’expérience est intense.

Le film :

Ce documentaire suit Fini Straubinger, sourde et aveugle, qui évoque son enfance et nous emmène à la rencontre d’autres personnes atteintes du même handicap.
Werner Herzog s’attache sur le langage tactile que Fini a mis en place, dont l’alphabet et la syntaxe sont signés dans la paume des mains. L’apprentissage s’effectue grâce à un gant, chaque gestes sur la paume répresentant une lettre de l’alphabet.

« Pour son anniversaire, j’ai loué un petit avion et je lui ai offert son baptême de l’air. Je savais aussi que Fini voulait aller au zoo et que d’autres sourds-aveugles n’y étaient jamais allés. Alors, j’ai décidé de faire cette séquence en persuadant le directeur du zoo de mettre en liberté un chimpanzé. » Michel Ciment, Positif, extrait de l’entretien avec Werner Herzog

Le film n’est jamais voyeur et les moments capturés sont rares, fragiles comme ces êtres dans leur forteresse d’ombre et de silence.
Un film marquant qui questionne sur l’importance de nos sens, du language et de la communication. Comment se développer sans presque aucun moyen de communication vers l’extérieur ?

Petite mention pour les intertitres magnifiques avec citations des différents protagonistes dont une qui me revient à l’esprit :

« Lorsque votre main ne me touche plus, c’est comme si vous étiez à des centaines de kilomètres de moi », Fini Straubinger

Le réalisateur :

Werner Herzog est un des fers de lance du nouveau cinéma Allemand (l’équivalent de notre Nouvelle Vague) et on lui doit notamment : Nosferatu ou Invincible.

Bio express :
Né à Munich durant la Seconde Guerre mondiale, l’enfance du Werner est un vrai film à elle toute seul ! Après s’être réfugié en Autriche avec sa famille, il revient en Allemagne à 12 ans, et rencontre Klaus Kinski avec qui lui et sa famille partageront un appartement.

C’est à ce moment-là qu’il sait qu’il sera réalisateur. Il vole une caméra 35 mm deux ans plus tard, et entreprend de se former à l’aide d’une encyclopédie sur le cinéma.

Après avoir proclamé le manifeste d’Oberhausen qui lance le Nouveau Cinéma allemand (avec des réalisateurs comme Fassbinder ou Wim Wenders), il obtient la reconnaissance internationale en 1972 avec « Aguirre, la colère de Dieu« .
Une expérience marquée par un tournage mouvementé dans la forêt amazonienne, la difficulté de boucler le film et les nombreuses tensions entre Herzog et Kinski (« with both apparently threatening to kill each other during one heated dispute »).

Ces difficultés sont représentatives des obstacles que connaitra Herzog durant sa carrière.
Excessifs et marginaux, ces qualificatifs décrivent en effet aussi bien les personnages traités par Herzog que ses tournages. Il tourne ensuite « Nosferatu, fantôme de la nuit » (1979), et des fictions n’hésitant pas à faire jouer ses comédiens sous hypnose.

Il fait également tourner Bruno S ., autre acteur atypique ayant passé les trente premières années de sa vie en hôpital psychiatrique et en prison, dans deux longs métrages : « L’ Enigme de Kaspar Hauser » et « La Ballade de Bruno ».
Après avoir réalisé le documentaire « Ennemis intimes » en 1999, traitant de sa relation avec Kinski, il tourne en 2005 le documentaire « Grizzly Man », et dirige Christian Bale en 2007 pour « Rescue Dawn ».

Considéré par beaucoup comme un réalisateur de génie dans sa folie et sa démesure, Werner Herzog est désormais un pilier du patrimoine cinématographique mondial.

Herzog et l’affiche du film :

Pays du silence et de l’obscurité (Land des Schweigens und der Dunkelheit) de Werner Herzog, 1971 | 85 min
Le fiche imdb du film : Land des Schweigens und der Dunkelheit

Tout simplement la classe personnifiée dans cette vidéo de Fred Astaire, tirée du film Blue Skies datant de 1946 :

Pour les moments de « magie », lorsque sa canne semble voler et décoller du sol, l’astuce est simple mais demande beaucoup d’agilité et de concentration (surtout quand on voit la longueur des plans séquences !).
Fred Astaire dispose sa canne à des endroits où sous le parquet de minuscules jets d’air comprimé permettent à l’objet d’être expulsé du sol.
Regardez bien la seconde fois qu’il pose sa canne, on peut remarquer que lorsqu’il revient prés de sa canne, celle-ci a été déplacée légèrement par un technicien pour se retrouver parfaitement en place au dessus du dispositif.

Merci à Fabien pour la découverte.

Je ne peux pas résister de mettre en ligne une autre vidéo, incroyable et référence de l’œuvre de Fred Astaire, qui se joue du décor dans ce passage tiré de « You’re All The World To Me », du film « Royal Wedding » de 1951 :

Voici ce que disait de lui un autre grand nom de la danse, George Balanchine :

« He is like Bach, who in his time had a great concentration of ability, essence, knowledge, a spread of music. Astaire has that same concentration of genius. »

Et enfin, un petit clin d’œil aux célébrissimes claquettes de Gene Kelly dans Singin’ in the Rain (1952) :

Ca donnerait presque envie de se la jouer sur les trottoirs parisiens !

Donc après l’alphabet en pop up book de Marion Bataille, voici des vidéos très intéressantes d’alphabet en chanson. Ces chansons permettent aux enfants de mémoriser l’alphabet dans l’ordre d’une façon ludique et entêtante. D’ailleurs qui n’a jamais chanté « aye bii cii dii ii ore ji » ?
L’occasion de voir une fois de plus la puissance graphique d’une lettre et de l’utilisation de la typographie dans des vidéos.

Les vidéos :

Dans l’ordre :
Une vidéo en stop motion parfaitement délicieuse, une pub pour Zenders, de l’animation classique en ligne claire et enfin l’apprentissage intelligent du mot « car ».

Son site Internet :

Ivan Argote est né à Bogotà en Colombie et a exposé à Paris, Taiwan et Berlin.

A la suite, quelques projets de l’artiste, bourrés d’idées et de justesse :

A Kg of M / a M of Kg

Boom !

Rotation

A voir aussi sur le site, les vidéos réalisées dans le métro qui sont très drôles et révélatrices de l’esprit des gens pris dans la tourmente du « métro-boulot-dodo ».

Un artiste à suivre de très prêt!

Selected works : www.ivanargote.com

La caméra utilisée : DODECA 2360D :

Grâce à un logiciel qu’ils ont développés, la vidéo tournée devient donc interactive avec un contrôle total de l’angle de vue, du zooming et dézooming en temps réel. Les quelques vidéos misent en ligne sur le site sont vraiment impressionnantes !

Regardez les quelques vidéos qui suit, c’est juste bluffant :

New York, sur le toit d’un taxi :

En plein milieu de l’océan avec des baleines :

Et enfin, une vidéo pour Redbull de surf sur des vagues énormes :

On peut facilement imaginer des exploitations possibles de ce genre de système…
Le site de Immersive Média : http://www.immersivemedia.com

LE CLIP DE WANDERLUST HIGHT RES

Une vidéo de making of :


Et aussi, une interview très intéressante sur la fabrication du clip, sur le site du New York Times.

Plus sur Encyclopedia pictura :

J’avais découvert Encyclopedia Pictura avec leur clip pour Grizzly Bear dont voici quelques images :

Un making of de ce clip : http://www.encyclopediapictura.com/productionupdate.htm

Leur travail est toujours très organique, connecté avec la nature, charnel et surprenant !
Le portfolio : Encyclopedia pictura