Par ANTOINE ›
Le web est vaste et regorge de bonnes adresses où il fait bon de s’arrêter!
Des milliers de blogs ou sites parlent de design, d’art ou de dessin. Hors une journée ne dure que 24h. J’ai donc regroupé ici une liste de 50 blogs ou sites dédiés au design qui mérite grandement le coup d’œil :
La dream team!
Pour faciliter la lecture, les sites sont classés par domaines abordés:
↓ Typographie
↓ Graphisme
↓ Data visualization
↓ Publicité
↓ Webdesign
↓ Art & dessin contemporain
↓ Photographie
↓ Design & création
+ »
Par ANTOINE ›
Pour participer à cet alphabet éphémère :
La lettre J comme… Juliette. 
Lost characters ?
Le concept est de Raphaël Bastide :
Lost Characters : des caractères qui n’ont pas demandés à naître.
Le principe : Donner naissance à un caractère typographique qui n’a rien demandé, complètement hors contexte et hors du temps. Fond transparent ou blanc de préférence. Postez-le sur votre blog avec comme titre “Lost Characters”.
EN : Create a single character, out of context and out of time. Post it on your blog with “Lost Characters” as a title. The freak must be on a transparent or white background.
Les contributions :
L’alphabet complet est à voir sur son blog : Raphaël Bastide
Par ANTOINE ›
Fin de la pause estivale!
Donc on reprend les claviers pour vous parler du nouvel album de Grizzly Bear, pas si nouveau que ça puisqu’il est sorti le 25 Mai 2009 chez Warp. Et les titres phares de ce nouvel album tournent sur Nova et d’autres radio depuis un bon moment déjà.
Musicalement je ne vais pas me lancer dans une critique complète de l’album. Donc autant le dire tout de suite, c’est une vraie réussite, avec certaines chansons qui vont devenir des classiques (Two weeks notamment). L’album est plus lumineux que le précédent, plus optimiste et plus accès pop. Il y a toujours une part d’expérimentations mais diluée dans des formats chansons plus classiques. Le groupe s’ouvre donc au grand public avec succès. Bref à écouter de toute urgence!
De la couleur
Esthétiquement, les visuels choisis pour le nouvel album sont magnifiques et collent très bien à ce nouveau départ coloré pour le groupe de Brooklyn. L’illustration est signée William J. O’Brien dont le travail est visible ici : marianneboeskygallery.com/artists/william-j-obrien. Encore une belle pochette à mettre dans les tiroirs de Warp!
Quelques photos du vinyle trouvé dans un Urban Outfitters de New York :
Quelques visuels de l’artistes :
Réalisés aux crayons de couleurs.
Les vidéos : Two Weeks :
+ »
Par ANTOINE ›
C’est en écoutant le génial Curtis Mayfield que j’ai eu l’idée d’un petit décryptage du terme Blaxploitation.
Le terme Blaxploitation désigne un genre cinématographique américain du début des années 70. Les films estampillés blacksploitation (contraction de « black » et de « exploitation ») étaient destiné à la communauté black américaine et les scénarios tournaient souvent autour du business de la drogue et des femmes de joie, le tout sur fond de funk et soul. Ce sont bien souvent des films à petits budgets, blindés de stéréotypes et disons le des gros navets!
Pourtant l’esthétique Blaxploitation est toujours très fortement ancrée dans le design graphique contemporain. Des messages très drôles, des compositions fortes et des typographies assez folles : indémodable !
L’esthétique Blacksploitation :
Plein de posters dans la suite, avec les films les plus connus pour commencer :
+ »
Par ANTOINE ›
Invisible créature est un duo de graphistes basés à Seattle. Ils sont spécialisés dans les couvertures de CD et la communication qui entoure les artistes. Ils ont travaillé pour à peu prés tous les labels importants de « l’industrie » du disque : Atlantic records, Capitol Records, RCA Records, EMI, Vagrant, Victory, Virgin, Universal…
Et surtout ils produisent des visuels qui sont à chaque fois surprenants. Il est difficile de les mettre dans des cases ou de les classer dans un style particulier et même si il ont un gros penchant pour les groupes de métalleux très poilus, c’est que du bon!
Quelques unes de leurs pochettes de CD :
Et ils ont réalisé énormément de posters de concerts pour TV On The Radio, Block Party ou Queens Of The Stone Age :
+ »
Par ANTOINE ›
The Whitest Boy Alive est le dernier projet initié par Erlend Øye. C’est un groupe d’électro/pop au mélodie simple mais pas simpliste, composé de très bon musiciens bien connus en Allemagne et de l’autre côté de la Manche.
Erlend Øye est aussi un membre du duo Kings Of Convenience. On lui doit aussi un DJ-Kicks bien fameux et divers collaborations avec Röyksopp, Prefuse 73, DJ Hell, Feist ou Morgan Geist.
Et le groupe est en concert à La Maroquinerie le 15 Avril 2009 pour la sortie de leur nouvel album Rules, plus électro que le précédent. J’ai déjà mes places !
Geoff McFetridge
En plus d’être un groupe au nom bizarre et de faire une musique de haute qualité, The Whitest Boy Alive se démarque par ses visuels signés Geoff McFetridge.
« Contour drawing changed the way I drew. In college it was taught to me as a method developed, in part, by the artist Egon Schiele. It is a way of drawing where you look at what is in front of you and not what you are drawing. You also draw the shapes you see without picking up your pencil, or erasing. The goal was to represent the form in line, not shading or any sort of interpretation of depth, just a line in the clearest most objective way possible. » à propos de son approche du dessin
Voici un visuel ayant servi pour le premier album :
Une autre série de visuels créée pour le groupe : + »
