Des milliers de blogs ou sites parlent de design, d’art ou de dessin. Hors une journée ne dure que 24h. J’ai donc regroupé ici une liste de 50 blogs ou sites dédiés au design qui mérite grandement le coup d’œil :

La dream team!

Pour faciliter la lecture, les sites sont classés par domaines abordés:

↓ Typographie
↓ Graphisme
↓ Data visualization
↓ Publicité
↓ Webdesign
↓ Art & dessin contemporain
↓ Photographie
↓ Design & création

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Typographie

• I love typography, un des blogs consacrés à la typo le plus visité.
• Ministry of type
• We love typography créée par John Boardley, l’instigateur de I love typography
• Friday fonts
• Hype for type
• Typenuts qui propose des fonds d’écran pour iphone à base de typo.
• Type for you

We love typography!

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Graphisme

• Iso50, blog que je lis régulièrement depuis plusieurs années!
• Manystuff
• Aisleone
• Swiss-miss où le point de vue d’une designer suisse à New York!
• Kitsunenoir, avec un projet assez cool : The Desktop Wallpaper Project
• Grain edit est consacré au graphisme vintage des années 50 & 60. Leurs interviews valent particulièrement le clic!
• Logo design love est spécialisé dans le design de logos
• Identity works sur les corporate identity
• Swiss legacy est écrit par Xavier Encinas, directeur artistique
• Made in england est tenu par Cookie, designer, illustrateur et explorateur

Identity works

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Data visualization

• Infosthetics
• Visual complexity qui est un incontournable du genre
• Feltron, bien connu pour son « Annual report »

Visual complexity

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Publicité

• Joe la pompe
• I believe in adv

I believe in adv

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Webdesign

• Smashing magazine
• 24ways, webdesign et articles sur le développement
• Site inspire
• A list apart, par vraiment un site d’inspiration mais plutôt des articles toujours intéressant et à la pointe sur le webdesign.
• Minimal sites, showcase des site minimalistes
• The css awards, showcase basé sur un système de votes.

A list apart

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Art & Dessin contemporain

• Collection revue avec entre autres collaborateurs : n-roll
• Art-milk
• Booooooom, boooooooooom!
• Beautiful decay
• Picdit
• Meathaus
• The selby : Todd Selby voit du beau monde!
• VVORK

Art-milk

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Photographie

• Triangle triangle
• Art sponge qui ne traite pas que de photos d’ailleurs
• I heart photograph
• Many many

Many many

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Design & création

Des sites qui abordent plusieurs thèmes tous liés à la création :

• yay!everyday où j’officie sous le nom de mr_doinel
• ffffound, LE site de bookmark d’images
• Fubiz
• Cpluv dont le récent redesign est magnifique!
• Objet graphik
• But does it float, assez orienté art contemporain
• It’s nice that
• Dirty mouse
• The strange attractor
• Welcome to HR

Cpluv

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(Hey hey! A noter aussi : pointandanchor.co.uk, qui a fait un article sur le travail de Kamila et Simon, Sonorama)

N’hésitez pas à rajouter vos sites préférés dans la liste!

La lettre J comme… Juliette.

Lost characters ?

Le concept est de Raphaël Bastide :

Lost Characters : des caractères qui n’ont pas demandés à naître.

Le principe : Donner naissance à un caractère typographique qui n’a rien demandé, complètement hors contexte et hors du temps. Fond transparent ou blanc de préférence. Postez-le sur votre blog avec comme titre “Lost Characters”.

EN : Create a single character, out of context and out of time. Post it on your blog with “Lost Characters” as a title. The freak must be on a transparent or white background.

Les contributions :

• A : Benjamin Vadot
• B : Raphaël Bastide
• C : Caroline Lollo
• D : Damien Terwagne
• E : Lambday
• F : Florent Guerlain
• G : Gautier GEVREY
• H : Lambday
• I : Aude Debout
• J : Mr Doinel
• K : Quentin T
• L : Olivier Ledouble
• M : Baptiste Fluzin
• N : Pixxell
• O : Aude Debout
• P : Guillaume Simon
• Q : Rémi Vincent
• R : Raphaël Bastide
• S : Kévin Froissard
• T : Sélénite
• U : Rémi Besançon
• V : Victor Lamant
• W : Julien Trédan-Turini
• X : Sky
• Y : Alexandre Perrachon
• Z : Lambday

L’alphabet complet est à voir sur son blog : Raphaël Bastide

Donc on reprend les claviers pour vous parler du nouvel album de Grizzly Bear, pas si nouveau que ça puisqu’il est sorti le 25 Mai 2009 chez Warp. Et les titres phares de ce nouvel album tournent sur Nova et d’autres radio depuis un bon moment déjà.

Musicalement je ne vais pas me lancer dans une critique complète de l’album. Donc autant le dire tout de suite, c’est une vraie réussite, avec certaines chansons qui vont devenir des classiques (Two weeks notamment). L’album est plus lumineux que le précédent, plus optimiste et plus accès pop. Il y a toujours une part d’expérimentations mais diluée dans des formats chansons plus classiques. Le groupe s’ouvre donc au grand public avec succès. Bref à écouter de toute urgence!

De la couleur

Esthétiquement, les visuels choisis pour le nouvel album sont magnifiques et collent très bien à ce nouveau départ coloré pour le groupe de Brooklyn. L’illustration est signée William J. O’Brien dont le travail est visible ici : marianneboeskygallery.com/artists/william-j-obrien. Encore une belle pochette à mettre dans les tiroirs de Warp!

Quelques photos du vinyle trouvé dans un Urban Outfitters de New York :

Quelques visuels de l’artistes :

Réalisés aux crayons de couleurs.

Les vidéos : Two Weeks :

Et le clip non officiel qui vaut largement plus le détour, vue il y a quelques jours sur fubiz. La vidéo est signée Gabe Askew :

Le site Internet du groupe, mis à jour pour le nouvel album :
www.grizzly-bear.net

Le très beau site de Warp : warp.net (Flying Lotus à découvrir!)

Enfin, le groupe est en concert à la Cigale au mois de Novembre et malheureusement il n’y a plus de places de disponibles! Si quelqu’un a un plan pour avoir des places, je suis preneur.
Pour faire saliver tout le monde voici une dernière vidéo d’un live du groupe :

Le terme Blaxploitation désigne un genre cinématographique américain du début des années 70. Les films estampillés blacksploitation (contraction de « black » et de « exploitation ») étaient destiné à la communauté black américaine et les scénarios tournaient souvent autour du business de la drogue et des femmes de joie, le tout sur fond de funk et soul. Ce sont bien souvent des films à petits budgets, blindés de stéréotypes et disons le des gros navets!

Pourtant l’esthétique Blaxploitation est toujours très fortement ancrée dans le design graphique contemporain. Des messages très drôles, des compositions fortes et des typographies assez folles : indémodable !

L’esthétique Blacksploitation :

Plein de posters dans la suite, avec les films les plus connus pour commencer :

Shaft et Superfly

Shaft dont la B.O de Isaac Hayes reste un classique et qui est considéré comme le film qui a lancé le genre (il a même eu un remake en 2000).
Superfly a une B.O signée de Curtis Mayfield. Ce qui est drôle, c’est que les messages véhiculés par les chansons de Curtis Mayfield sont à l’opposés des thèmes traités dans Superfly.

Le meilleur est à suivre avec cette série de poster :

She is a one mama massacre squad ! TNT Jackson

Sometimes we work the streets, sometimes we relax with friends, but we ‘re always TOGETHER ! When things get rough – we get bad ! FORCE FOUR

Admirez les typos !

Une histoire détaillé du courant : Blaxploitation sur Wikipedia

Et surtout ils produisent des visuels qui sont à chaque fois surprenants. Il est difficile de les mettre dans des cases ou de les classer dans un style particulier et même si il ont un gros penchant pour les groupes de métalleux très poilus, c’est que du bon!

Quelques unes de leurs pochettes de CD :

Et ils ont réalisé énormément de posters de concerts pour TV On The Radio, Block Party ou Queens Of The Stone Age :

Ou pour un bal costumé :

Venant de tels spécialistes, il est intéressant de voir quelles sont pour eux les 10 meilleurs CD covers de l’année derniére parmis lesquels on retrouve Gnarls Barkley et The Verve.

Toujours sur le thème de la musique, voici un site énooooorme qui recense des posters de concert : Poster Cabaret (la page des posters de The Small Stakes vaut le détour !)

Le site des Créatures : www.invisiblecreature.com

Il apparaissent aussi dans le très bon livre : Playful Type

Et le groupe est en concert à La Maroquinerie le 15 Avril 2009 pour la sortie de leur nouvel album Rules, plus électro que le précédent. J’ai déjà mes places !

Geoff McFetridge

En plus d’être un groupe au nom bizarre et de faire une musique de haute qualité, The Whitest Boy Alive se démarque par ses visuels signés Geoff McFetridge.

« Contour drawing changed the way I drew. In college it was taught to me as a method developed, in part, by the artist Egon Schiele. It is a way of drawing where you look at what is in front of you and not what you are drawing. You also draw the shapes you see without picking up your pencil, or erasing. The goal was to represent the form in line, not shading or any sort of interpretation of depth, just a line in the clearest most objective way possible. » à propos de son approche du dessin

Voici un visuel ayant servi pour le premier album :

Une autre série de visuels créée pour le groupe :

Des pochettes de CD avec dans l’ordre le premier album, un remix et le second album :

Un clip vidéo pour leur premier album :

Et une affiche de leur concert, que j’ai arraché à la Flêche d’or l’année dernière (ils y ont fait un concert gratuit le soir du débat Ségo-Sarko). Elle trône fièrement dans le salon :

Quelques uns des clients de Geoff McFetridge : Boards Magazine, Colette, Greenpeace, Hewlet Packard, Intel, MTV, Napster, Nike, New York Times, Pepsi, Salomon, Vans, Yale; et des design paterns : www.pottokprints.com

Son portfolio : Championdontstop.com

Le myspace du groupe : www.myspace.com/thewhitestboyalive

Juliette à un vieux stock de papier peint Vénilia et nous pauvres internautes, nous avons Pantuniestal.
Une belle surprise et un magnifique blog polonais déniché par Kamila.

Ce blog regroupe une tonne d’images géniales venu de l’Est, beaucoup de oldies polonais, comme des savons ou des couvertures de livres pour enfants.
On peut alors se rendre compte de la qualité graphique du design polonais avec des couleurs qui explosent et des typos aux petits oignons!

Une petite sélection de stickers d’hotel :

Ou encore les extraordinaires couvertures du magazine « Ty i Ja » (à savoir « Toi et moi ») :

Apparemment, on peut encore en commander !

Ou pour finir cette incroyable collection de porte-clés :

Bref du très bon, une vrai mine d’or pour regonfler son inspiration et donner le sourire !

L’adresse du blog en question : http://www.pantuniestal.com.
Le blog existe en deux langues mais les articles ne sont pas traduits en anglais, seulement les titres.

« Oldies but Goodies »

Pour les fans absolus de oldies songs, je recommande Robert Wilkins, M. Freddie ou Vince Giordano and the Nighthawks (en écoute et en swing ici).
Et surtout toute la BO du film Ghost World (sa fiche sur IMDB) avec Steve Buscemi.

Voici quelques unes des belles pochettes glanées sur le web :

Pour ces quelques images : de très belles compositions, des détails qui tuent, des typos bien choisies, peu de couleurs et des lignes très fortes.
J’ajoute aussi l’adresse de ce flickr, qui déborde de pochettes en tout genre.

Allez je vais enfiler un chapeau et de siffloter tranquillement assis sur un rocking chair, en regardant le blé danser au rythme du vent. héhéhé

C’était très intéressant, un sujet passionnant et un public aux réactions virulentes!

Quand l’art dépasse les bornes
Art contemporain & graphisme :
glissement de terrain ou conjonction naturelle?
par Etienne Bernard

Commissaire d’exposition, délégué général du Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, critique d’art … Etienne Bernard a analysé le sujet, rapprochant l’art et le graphisme dans leur espace d’exposition. Quand les graphistes investissent les musées…

Le conférencier cite l’exemple de Chaumont : exposition 2003 dans la Chapelle des Jésuites par les célèbres M/M. Revisitant l’affiche en plaçant les leurs dans des « MUPI » (Mobilier Urbain Pour l’Information) redesignés pour l’occasion, les graphistes s’inscrivent dans une démarche artistique et un process d’expérimentation. Il transforme leurs objets graphiques en œuvres d’art.
L’expérience semble une réussite, même si le graphisme d’excellence mis en avant depuis quelques années énerve quelques jaloux.

Le dernier exemple en date soulève encore plus d’émois dans le public, pas de la jalousie cette fois mais plutôt de l’incompréhension. L’exposition du collectif Metahaven au CAPC de Bordeaux, « AFFICHE FRONTIÈRES » : investir les emplacement publicitaire de JC Decaux dans toute la ville avec une sélection d’œuvres pour les confronter à un environnement désigné… Une expo pour ma part (vu de nos yeux) super décevante pour des explications un peu trop pompeuse.

Ce que j’ai retenu : le danger est de « muséifier » le graphisme, et d’en oublier la réalité du vrai métier, mais tant que les graphistes restent dans une démarche d’expérimentation ou de recherche, de collaboration avec des artistes, les résultats montrent un véritable intérêt.

Pour les curieux, voilà les prochains rendez vous des MARD!
le 2 décembre 2008 à 19h
Art et espace domestique :
quelles limites?
par l’Ambassade

le 10 février 2009 à 19h
Jeux vidéos et peinture plate :
l’écran est-il un tableau?
par Jill Gasparina

Quelques exemples de « pépites » à voir et à lire :

1. La pochette de Jens Lekman – Oh You’re So Silent Jens de : Rasmus Hägg

2. Un article marrant sur la pochette de Nevermind de Nirvana ici.

3. La pochette de Kisschasy – United Paper People, issue de nombreuses recherches graphiques et picturales :

Le choix des artistes est toujours pertinents et le boulot de défrichage sur chaque article permet de découvrir plein de jeunes (?) talents dont l’incroyable Nan Na Hvas dont je consacre la suite de cet article :

Nan Na Hvass est un jeune illustrateur, designer et photographe danois.
Il a fait ses études au Danemark et a travaillé à New York et à Paris.

Sleevage présente le travail colossal réaliser pour Efterklang :

La pochette :

Et le visuel dans sa totalité.

Vidéo :

Puzzle :

Ses autres travaux sont tout aussi bons, très colorés et sensibles :

1. Sérigraphies :

2. Flyers :

3. Ou encore ce t-shirt :

Le portfolio de Nan Ha Hvass : http://www.nannahvass.dk/

Ian Wright s’amuse de la technologie et des accidents visuels.
Il a notamment réalisé des visuels pour la boutique Issey Miyake de New York à mi-chemin entre pixel art et lego.

Travaux personnels :

Clients : Issey Miyake store NY, Tony Kaye, 1000 Lashes/Angela Davis, Milliken store, Playlounge toy shop, Art Ensemble of Chicago, Him Record cover, REM…

De belles trouvailles et des oeuvres colorées, minutieuses et impressionantes.
Ah si seulement je pouvais retrouver mon ministeck…

Ian Wright website