Antoine et Juliette / blog

Antoine & Juliette / Illustrations

Par ANTOINE

Scripting Illustrator

Oyé oyé!
Un petit récapitulatif des scripts Illustrator qui existent et qui peuvent économiser beaucoup de temps.

Adobe Illustrator est un logiciel de création graphique vectorielle développé par Adobe. Il peut être utilisé indépendamment ou en complément de Photoshop et il offre des outils de dessin vectoriel puissants.

Les scripts Illustrator sont des fichiers AppleScript, Visual Basic, JavaScript ou ExtendScript. Il permettent d’exploiter au mieux les capacités vectorielles d’Illustrator et surtout d’éviter des réaliser des taches fastidieuses qu’un ordinateur exécute sans broncher. Ils corrigent aussi certaines « erreurs » du logiciel et permettent de détourner l’usage classique d’Illustrator.

Le guide officiel est disponible en téléchargement : version anglaise, version française

Adobe fournit également des documentations sur les langages supportés par Illustrator : Illustrator Developper Center

Script illustrator

Scriptographer :

Le site officiel : Scriptographer
Ce projet est développé par Jürg Lehni qui est également le papa du projet Hektor qui mérite grandement le détour!

La dernière mise à jour de Scriptographer date de Juillet 2009 et c’est sûrement l’archive de scripts la plus connu avec un tas de scripts bien coolos et une communauté très créative.

Quelques exemples de visuels utilisant scriptographer :

Scriptographer

Scriptographer

Le téléchargement se fait ici : Scriptographer.org/download/

Du très pratique :

Scripts by Hiroyuki Sato
Une série de scripts très utiles qui permettent d’étendre certaines fonctionnalités d’Illustrator : les pointillés, les arrondis…

Wundes.com
Pas mal de scripts à télécharger aussi ici : www.wundes.com
Certains scripts sont vraiment intéressants : conversion CMJN/Pantone, Divide Text Frame et Join Text Frame.
Des exemples d’utilisations sont disponibles ici : js4ai.blogspot.com

Enfin d’autres série de scripts sont à trouver dans ce site : illustrationetc.com/AI_Javascripts/WhyScriptAI qui à l’air de dater un peu…

960.cs
Aussi même si on est plus dans le domaine des scripts, voici un site très intéressant qui propose de télécharger des templates de grilles pour Illustrator : www.960.cs

N’hésitez pas à compléter cette liste!

Georg Gudni

Par ANTOINE

Pour rester en Islande, dans le froid hexagonal :

Georg Gudni est un peintre islandais dont nous avons découvert le travail entre deux chutes d’eau :) .

georg gudni

Son travail s’inscrit dans la pure tradition de la peinture islandaise. Les paysages islandais sont donc ses modèles principaux.
Il a repris les bases de la peinture classique islandaise pour en détacher sa propre vision, très personnelle.

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Par JULIETTE

Un message publié un peu tard! Mais publié quand même parce que ça aurait été dommage de ne pas parler de ce voyage improvisé avec Béa, parties toutes les deux un petit matin en direction de Limoges, à la rencontre des artistes des Trois ourses, ceux qui fabriquent les plus beaux livres du monde!

Le jeudi 15 mai, l’association des Trois ourses, fêtait ses 20 ans et organisait une journée de bonheur!!! Les trois créatrices avaient invité Katsumi Komagata, auteur de livres en papiers découpés destinés à la jeunesse et beaucoup d’autres artistes.
Sophie Curtil nous présenta son livre Léo ou Ali, un livre à lire avec les doigts sur la réalité de la cécité, Louise-marie Cumont un livre consacré au tissus de camouflage en espérant que les mamans n’habilleront pas leurs enfants avec, et Milos Cvach nous raconta sa version de l’histoire du livre dans tous les sens, et puis Ianna Andreadis, et Marion Bataille, enfin pleins d’artistes qui m’ont fait rêver!

les trois ourses

L’opération « 20 ans de livres épatants » de la collection des Trois Ourses exposait jusqu’au 21 juin à la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges.
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Par ANTOINE

Qui est Antoine Doinel ?
antoine doinel

Antoine Doinel est le personnage campé par Jean-Pierre Léaud dans cinq films marquant du cinéma de François Truffaut.
Fortement inspiré de la vie du réalisateur, ces cinq films sont l’occasion pour le réalisateur de « prendre le temps » (chose impossible aujourd’hui) et de suivre Antoine Doinel de son enfance turbulente jusqu’à sa maturité.

Les dialogues fusent, les trouvailles visuelles sont permanentes. Il règne un sentiment de liberté et d’inventivité. La Nouvelle Vague est là.

La Nouvelle Vague :

L’idée de jeunes critiques des Cahiers du Cinéma qui décident d’arrêter de parler des autres films pour en faire.
En 1958/59, Jean Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Eric Rohmer réalisent ainsi leurs premiers longs métrages.
Les jeunes cinéastes de la nouvelle vague ont alors bousculé les règles en revoyant tous les fondements du cinéma de l’époque, loin des studios. Ainsi, le point de vue du spectateur est parfois pris en considération dans le film par le biais de regards caméra, d’un cinéma sur le cinéma, qui questionnent les différents points de vue cinématographiques (« La Nuit Américaine »). Ils ont créés de nombreux jeux d’arrêt sur image, de ralentis.
Toutes ces techniques permettent de rappeler sans cesse qu’il est un film, que c’est du cinéma.

Le spectateur est dans la confidence, on cherche pas à lui mentir.
« Ce mouvement ne cherche pas à reproduire la réalité comme elle devrait être mais à montrer la réalité du cinéma comme elle est. »

Le cinéma de François Truffaut est aussi un cinéma de référence (et d’auto-référence), le cinéma d’un passionné de son art. François Truffaut à réaliser de grands films populaires listés ici.

Antoine Doinel :

Antoine Doinel apparait à mes yeux comme l’improvisateur du quotidien, un jongleur des pensés, qui apostrophe le spectateur, pense tout haut, ose rire franchement; Un romantisme assumé sans niaiserie aucune.

Le personnage est rêveur, se dit écrivain, débat dans les cafés, enchaîne les boulots, vit dehors comme happé par Paris.
Il nous parle de la créativité, une créativité qui peut être partout, tout le temps. Il est tour à tour détective, répare les télés et succombe des femmes qui paraissent incompréhensibles et insaisissables.

Les aventures d’Antoine Doinel débute dans les Quatre cents coups (1958) où Jean-Pierre Léaud est âgé de quatorze ans et impressionne par sa liberté d’improvisation. Inspiré de la vie de son auteur, il joue alors « les 400 coups » de la vie de François Truffaut et devient son acteur fétiche.
La série se poursuivra avec Antoine et Colette, court métrage du film l’Amour à vingt ans (1962) rassemblant plusieurs auteurs internationaux. Puis s’ensuivront Baisers volés (1968) et Domicile conjugal (1970). La série se termine par l’Amour en fuite en 1978.

Les affiches des 400 coups dans différents pays (Japon, Pologne, France, Angleterre) :

400 coups400 coups
400 coups
400english.jpg

Et oui un article long, verbeux et emporté par l’émotion ! :)

Par ANTOINE

Ce samedi 9 février avait lieu le vernissage de la toute dernière exposition de Ephameron à la Galerie L.J BEAUBOURG, intitulée Lost for words.

Ephameron regroupe ici de nombreux travaux évoquant des petits moments de vie, du quotidien sous forme de photographies, de jeux de collages et de dessins.

ephameron3.jpg

Les travaux sont marqués par la force de ses compositions, les larges aplats (avec des thématiques colorées toujours bien pensées) et surtout par ce trait si caractéristique, puissant et fragile à la fois.

A voir absolument aussi pour les zozios en ruban adhésif :

EPHAMERON - LOST FOR WORDS

Ephameron a déjà collaboré avec de nombreuses marques et magazines comme De Standaard Magazine, The Bulletin, Nokia, Lonsdale. Et elle a publié en 2006 un livre LOVE/PAIN que l’on peut trouver dans toutes les bonnes librairies de Paris.

Le site de ephameron

Le site de la galerie : Galerie L.J BEAUBOURG
En ce moment, la galerie accueille aussi les œuvres de Anne Geoffroy (sculptures et dessins).

Par JULIETTE

Le 2 novembre 2007 à Beaubourg, il y avait une rencontre avec Kveta Pacovska, une grande plasticienne tchèque, une grande dame de l’illustration pour enfants.
Rencontre au centre Pompidou.
Elle était là pour présenter la sortie d’un nouveau livre aux éditions PANAMA, intitulé “À l’infini”.
Un magnifique livre, une histoire de lettres, de nombres et de sons… Un livre pas vraiment classique ou une sculpture de papier, des couleurs, beaucoup de rouge, du noir, du papier découpé, troué, glacé.

à l’infini

Et puis, c’est elle aussi qui m’a donné l’envie de faire du multimédia avec « L’alphabet », un cd-rom magique qui reprend les dessins de l’artiste dans un monde animé, poétique et interactif ou chaque lettre de l’alphabet est un tableau.
Lien vers le cd-rom L’alphabet

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