Parce qu’il y’a tant de choses à vous souhaiter : Bonne santé, bon voyage, bonne pêche, bonne mine, bonnes récoltes, bon appétit, … et bonheur en 2012 !
Et parce qu’il y’a 1000 façons de sortir d’un labyrinthe : filer droit, tourner à droite, tourner à gauche, revenir sur ses pas, éviter les impasses, sauter par dessus les haies.
Voici une série de 50 labyrinthes génératifs, à découvrir et à élucider.

Labyrinthe 35/50 – Beaux tricots :

Labyrinthes générés avec Processing

Découvrez tous les labyrinthes ici : antoineetjuliette.com/extra/2012

En 2012, on s’est promis aussi de poster sur ce blog plus d’articles qu’il n’y en a eu en 2011, bonne résolution A bientôt!

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Les Ferrofluides de Sachiko Kodama

Le ferrofluide est un étrange liquide de synthèse utilisé en 1060 par la NASA, puis plus tard par les industries. Ce liquide est composé de nanoparticules d’oxydes de fer devenant magnétique au contact d’un champs magnétique extérieur. Dans certains cas, et si le champ magnétique est suffisant, il se hérisse de pointes dont la topologie varie selon les paramètres du champ.

Sachiko Kodama est une artiste japonaise.
Elle entame son travail sur les ferrofluides en 2001 avec l’installation interactive Protrude Flow. Des micros captent les sons environnants. Les sons sont convertis en force electromagnétique et transforment la structure du fluide. En 2008, elle présente une nouvelle sculpture de ferrofluides, intitulée Morpho Tower qui réagit cette fois au rythme d’une musique. Les pointes de ferrofluide dansent autour de 2 spirales en fer et oscillent selon la force du champ magnétique. L’animation des fluides est scotchant, un comportement entre artificielle et naturelle.

Protrude, Flow 2008 (2008) Sachiko Kodama

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Morpho Tower / Two Standing Spirals (2007) Sachiko Kodama

Fleur magnétique – Sculpture cinétique de Laurent Debraux

Une autre sculpture cinétique, intitulée Fleur Magnétique et présentée fin mai 2010 aux portes ouvertes des ateliers d’artistes de Belleville, à Paris par Laurent Debraux.
Plexiglass, Aimants, Moteur, Liquide ferro-magnétique.
Prises de vues et Montage : Guillaume TAVERNE / Musique : Sylvia Howard – I wanna go somewhere.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Fleur Magnétique (2010) Laurent Debraux

Unsichtbar – sichtbar

(Traduction : Invisible – Visible). Et voici un Drawing robot réalisé par Eva Merckling, Dania Vifian, Sarah Villiger, à l’Institute of Media Art, FHNW, en 2007, dans le cours de  »Robotics and Automats » de Andres Wanner.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Drawing Robot (2007) Eva Merckling, Dania Vifian, Sarah Villiger

Avis aux amateurs : on peut trouver du ferrofluides sur ebay pour 10 dollars, …

Je profite donc de ce plongeon geekesque pour faire la présentation de différentes installations interactives toutes plus épatantes que les autres. La première partie porte sur les installations interactives haptiques. L’haptique désigne la science du toucher.

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Mesa de arena / SieteMedia

La première installation est mexicaine. La Mesa de arena « table de sable » est une des nombreuses tables interactives conçues par l’agence SieteMedia de Mexico. Elle est présentée dans la partie Futuro de Campus party, au côté de Stop-it. L’installation se compose d’une table lumineuse entièrement recouverte de sable, et d’un écran de projection. Le public s’installe autours de la table et esquisse dans le sable une première forme lumineuse. Pendant ce temps, le dessin est projetté à l’écran, en temps réelle et subit plusieurs effets kaléidoscopiques.
L’expérience est vraiment très agréable, presque instinctive, primitive… c’est un vrai plaisir de dessiner avec du sable et de la lumière!

Video

Dessin de sable et de lumière, Mesa de Arena (SieteMedia)

Relief / Daniel Leithinger, Adam Kumpf, Hiroshi Ishii, tangible media group MIT

Je poursuis avec une autre interface malléable, qui d’ailleurs me rappelle ce drôle de jouet composé de petits clous métalliques sur lequel on appuyait notre visage.

Relief est un projet récent (2009), mené par le Tangible Media Group (MIT), sur le rendu d’animation 3D d’un relief en mouvement. Voici donc une table circulaire à la surface évolutive… composée de 120 «axes» motorisées. Le tout est recouvert d’un tissus en lycra sur lequel un paysage est projeté. Chaque axe est capable de répondre individuellement aux mouvements des utilisateurs et/ou aux données géospatiales envoyées par ordinateur (capteur / actionneur). Deux actions possible : tirer ou pousser.

Pour + infos et pour les éloctro-bricoleurs : Afin de minimiser les coûts et la complexité du système, toutes les parties de la table ont été construites à partir de composants disponibles dans le commerce (Potentiomètres, Arduino, moteurs DC, moteur Ladyada) et les logiciels utilisées sont des logiciels libres (Processing).

De futures versions sont prévues : différentes tailles et forme, sculpture d’outils, controleur de musique, versions connectés pour des collaborations à distance, etc.

Le projet était exposé au Ars Electronica Festival, 2009

Cliquer ici pour voir la vidéo.

120 axes en aluminium, Relief (2009)

Le public interagit sur le relief de la surface, Relief (2009)

peg block / Ben Piper, Matthew Karau, Beto Peliks and Hiroshi Ishii, tangible media group MIT

Un deuxième projet des génies du Tangible media group, plus ancien cette fois (2001). Il est basé sur le prototype d’un projet d’élève Ben Piper, réalisé en classe de physique du MIT Media Lab et se défini comme un moyen de communication à double sens utilisant le toucher.

Peg block est en faite un ensemble d’interfaces tactiles, toutes identiques : un tableau en bois dans lequel est enfoncé des chevilles. Tous les tableaux sont reliés en réseau. Chaque utilisateur dispose d’un tableau et peut manipuler les chevilles, les faisant glisser d’avant en arrière. Le mouvement est converti en électricité et reconverti en mouvement vers la cheville d’un des tableaux du réseau. Chaque cheville peut donc agir selon 2 modes :  produire de l’électricité à partir d’un mouvement, et reconvertir l’électricité en mouvement.

Download

Echanges entre 2 tableaux, Pegblocks (2001)

L’expérience est à la fois ludique et didactique. J’ai trouvé justement un article à ce sujet où PegBlocks est utilisé comme un jouet éducatif pour illustrer certains principes de base de physique aux élèves du primaire.

SCENARIO Un groupe d’enfants de maternelle et leur enseignant s’asseoient autour d’une table de classe. L’enseignant distribue un ensemble de jouets en bois PegBlocks et les dépose sur la table. Ensemble, les enfants et leur enseignant mettent en réseau les blocs en utilisant un ensemble de câbles électriques. Lorsqu’un réseau est complet les enfants manipulent alors les PegBlocks et peuvent observer comment l’énergie cinétique qu’ils mettent dans le système est redistribué sur le réseau. Grâce à ce genre de jeu interactif les enfants commencent à développer une compréhension plus intuitive d’un certain nombre de principes de physique abstraite.

Tensión superficial / Crowe, Rusjan & Wloch

Tension superficial est une installation interactive présentée en Argentine durant l’exposition «estados del agua». A la présence de visiteur, la surface de l’eau réagit, tremble, se resserre…

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Liens vers Jorge Crowe

Horvitz a enseigné des cours d’art liés à Yale, l’Institut de technologie du Massachusetts (École d’architecture), au Massachusetts College of Art, et le Rhode Island School of Design.
Il enseigne actuellement à l’Université de New York / Prague.

Since 1970, all of my drawings have been made with just one kind of mark.
I put the pen on the paper and flick it.
The split-second acceleration of the penpoint attenuates the flow of ink
so that the mark tapers, then breaks into tiny skips, and then disappears completely.
This leaves a straight comet-shaped track about 1-2 cm long.
No two marks are exactly the same, but their diversity is strictly limited.
Most of my drawings contain thousands of marks.

Galerie

Les oeuvres sont classées par ordre chronologique :

Personal Domain of Freedom and Ecstasy 3, 1973

Page from my Diary, 1974

Golgi\’s Thing, 1980

Nova, 1987

Adhesions, 1989

La série complète est visible ici.

Il a publié des illustrations dans Les Inrockuptibles, Libération, Le Monde ou The New York Times. Son dessin se caractérise par un trait minimaliste et immédiatement reconnaissable. Je suis tout de suite devenu un grand fan de son travail qui relie l’art et la bande dessiné avec beaucoup d’humour et d’intelligence. C’est un des acteurs principaux d’une reconnaissance artistique de la bande dessinée en France.

Dessins de presse

Beaucoup d’autres sont à voir sur le site de Jochen Gerner : www.jochengerner.com

Grande Vitesse

Edité chez L’Association et selectionné dans le concours des plus beaux livres français, ce livre est un recueil de dessins ferroviaires réalisés entre septembre 2005 et janvier 2008.
Une livre magnifique et pleins de détails sur les campagnes françaises :

Le Petit Fugitif est un film de Ray ASHLEY, Morris ENGEL et Ruth ORKIN sorti en 1953. Récemment, le film est ressorti par Carlotta Films en DVD le 19 novembre 2009.

Résumé du film

Le Petit Fugitif raconte l’histoire d’un petit garçon nommé Joey, que sa mère confie à son grand frère Lennie, alors que celle-ci est obligée de se rendre au chevet de la grand-mère. Lennie, qui ne veut pas s’occuper de son frère, décide de lui jouer un tour en lui faisant croire qu’il le tue par accident. Paniqué et croyant que la police le recherche, le petit Joey s’enfuie. Il s’exile alors à Coney Island, l’immense plage new-yorkaise où entre insouciance et débrouillardise, il goûtera aux manèges et aux sucreries de la fête foraine.

Une date dans l’histoire du cinéma

Notre Nouvelle Vague n’aurait jamais eu lieu si le jeune Américain Morris Engel ne nous avait pas montré la voie de la production indépendante avec son beau film, Le Petit Fugitif — François Truffaut

La bande annonce du film :

Ce qui pourrait être un petit film est en fait un tournant dans l’histoire du cinéma.

Le Petit Fugitif est avant tout un film sur l’enfance mais un des personnage principale est l’incroyable Coney Island. A l’époque du film, Coney Island était un complexe de loisirs majeur et abritait plusieurs parcs d’attractions. C’est un espace de vie qui renvoit le spectateur à ses souvenirs d’enfance, de la barbe à papa aux « chamboule tout »! La plage de Coney Island était alors très fréquentée par la « classe moyenne ». Le film est donc aussi une critique sociale de son époque, dénonçant la sur-consommation et les écarts flagrants de richesse.

Sur toute la longueur de la plage s’étend la promenade Riegelmann qui est connue pour être la plus longue au monde, plusieurs fois immortalisé dans des films et des séries (The Wrestler ou Les Sopranos).

Tourné avec une caméra 35 mm ultra-compacte, fabriquée spécialement pour le film par Morris Engel, le petit fugitif est le film précurseur de la Nouvelle Vague. Cette caméra permet à Morris Engel de se faufiler dans la foule, sans que les figurants ne s’aperçoivent du tournage en cours. Cela donne au film un traitement novateur, hors des codes hollywoodiens de l’époque. Le cinéma indépendant américain nait avec ce film.

Morris Engel

Avant d’avoir tourné ce film, Morris Engel était un très grand photographe de New York.
Ses photos sont visibles ici : www.engelphoto.com.

Originaire de Brooklyn, il fut diplômé de la Abraham Lincoln High School et membre de la Photo League où il rencontra Aaron Siskind, Berenice Abbott et Paul Strand. Après Le Petit Fugitif, il tourna également Lovers and Lollipops et Weddings and Babies avec sa femme Ruth Orkin, continuant son activité de photographe de la rue. Morris Engel est mort en 2005.

Le film a eu une nomination aux Oscars®, dans la section « Meilleur scénario », et un Lion d’argent à Venise en 1953 partagé avec Les Contes de la lune vague après la pluie de Kenji Mizoguchi. Le Petit Fugitif fait également partie de la liste des 1000 films élus comme incontournables par le New York Times, et se classe parmi les meilleurs films sur New York selon Time Out.

That’s all folks!

Des milliers de blogs ou sites parlent de design, d’art ou de dessin. Hors une journée ne dure que 24h. J’ai donc regroupé ici une liste de 50 blogs ou sites dédiés au design qui mérite grandement le coup d’œil :

La dream team!

Pour faciliter la lecture, les sites sont classés par domaines abordés:

↓ Typographie
↓ Graphisme
↓ Data visualization
↓ Publicité
↓ Webdesign
↓ Art & dessin contemporain
↓ Photographie
↓ Design & création

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Typographie

• I love typography, un des blogs consacrés à la typo le plus visité.
• Ministry of type
• We love typography créée par John Boardley, l’instigateur de I love typography
• Friday fonts
• Hype for type
• Typenuts qui propose des fonds d’écran pour iphone à base de typo.
• Type for you

We love typography!

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Graphisme

• Iso50, blog que je lis régulièrement depuis plusieurs années!
• Manystuff
• Aisleone
• Swiss-miss où le point de vue d’une designer suisse à New York!
• Kitsunenoir, avec un projet assez cool : The Desktop Wallpaper Project
• Grain edit est consacré au graphisme vintage des années 50 & 60. Leurs interviews valent particulièrement le clic!
• Logo design love est spécialisé dans le design de logos
• Identity works sur les corporate identity
• Swiss legacy est écrit par Xavier Encinas, directeur artistique
• Made in england est tenu par Cookie, designer, illustrateur et explorateur

Identity works

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Data visualization

• Infosthetics
• Visual complexity qui est un incontournable du genre
• Feltron, bien connu pour son « Annual report »

Visual complexity

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Publicité

• Joe la pompe
• I believe in adv

I believe in adv

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Webdesign

• Smashing magazine
• 24ways, webdesign et articles sur le développement
• Site inspire
• A list apart, par vraiment un site d’inspiration mais plutôt des articles toujours intéressant et à la pointe sur le webdesign.
• Minimal sites, showcase des site minimalistes
• The css awards, showcase basé sur un système de votes.

A list apart

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Art & Dessin contemporain

• Collection revue avec entre autres collaborateurs : n-roll
• Art-milk
• Booooooom, boooooooooom!
• Beautiful decay
• Picdit
• Meathaus
• The selby : Todd Selby voit du beau monde!
• VVORK

Art-milk

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Photographie

• Triangle triangle
• Art sponge qui ne traite pas que de photos d’ailleurs
• I heart photograph
• Many many

Many many

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Design & création

Des sites qui abordent plusieurs thèmes tous liés à la création :

• yay!everyday où j’officie sous le nom de mr_doinel
• ffffound, LE site de bookmark d’images
• Fubiz
• Cpluv dont le récent redesign est magnifique!
• Objet graphik
• But does it float, assez orienté art contemporain
• It’s nice that
• Dirty mouse
• The strange attractor
• Welcome to HR

Cpluv

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(Hey hey! A noter aussi : pointandanchor.co.uk, qui a fait un article sur le travail de Kamila et Simon, Sonorama)

N’hésitez pas à rajouter vos sites préférés dans la liste!

D’après moi, son travail questionne sur le rapport de l’homme à la nature, aux flux de personnes et à la manière dont nous colonisons des espaces vierges. Il réalise de très beaux clichés avec un travail sur la lumière magnifique et une maitrise technique bluffante.

Photographier la nuit

Ses photos prises de nuit sont particulièrement intéressantes :

Iceland

D’autres photos à voir absolument :

Une série sur l’islande avec des photos extraordinaires :

On doit cette découverte à yay!everyday!

Le portfolio : www.kevincooley.net avec des vidéos et les mises en page réussies de ses photos dans la section Comission.

Voici une carte de voeux avec cette petite vidéo, histoire de se mettre en jambe dans cette année qui commence.
La musique est signée Simon Doury.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La page dédiée : 2010.html & la page viméo : vimeo.com/8590723

Oyé oyé!
Un petit récapitulatif des scripts Illustrator qui existent et qui peuvent économiser beaucoup de temps.

Adobe Illustrator est un logiciel de création graphique vectorielle développé par Adobe. Il peut être utilisé indépendamment ou en complément de Photoshop et il offre des outils de dessin vectoriel puissants.

Les scripts Illustrator sont des fichiers AppleScript, Visual Basic, JavaScript ou ExtendScript. Il permettent d’exploiter au mieux les capacités vectorielles d’Illustrator et surtout d’éviter des réaliser des taches fastidieuses qu’un ordinateur exécute sans broncher. Ils corrigent aussi certaines « erreurs » du logiciel et permettent de détourner l’usage classique d’Illustrator.

Le guide officiel est disponible en téléchargement : version anglaise, version française

Adobe fournit également des documentations sur les langages supportés par Illustrator : Illustrator Developper Center

Scriptographer :

Le site officiel : Scriptographer
Ce projet est développé par Jürg Lehni qui est également le papa du projet Hektor qui mérite grandement le détour!

La dernière mise à jour de Scriptographer date de Juillet 2009 et c’est sûrement l’archive de scripts la plus connu avec un tas de scripts bien coolos et une communauté très créative.

Quelques exemples de visuels utilisant scriptographer :

Le téléchargement se fait ici : Scriptographer.org/download/

Du très pratique :

Scripts by Hiroyuki Sato
Une série de scripts très utiles qui permettent d’étendre certaines fonctionnalités d’Illustrator : les pointillés, les arrondis…

Wundes.com
Pas mal de scripts à télécharger aussi ici : www.wundes.com
Certains scripts sont vraiment intéressants : conversion CMJN/Pantone, Divide Text Frame et Join Text Frame.
Des exemples d’utilisations sont disponibles ici : js4ai.blogspot.com

Enfin d’autres série de scripts sont à trouver dans ce site : illustrationetc.com/AI_Javascripts/WhyScriptAI qui à l’air de dater un peu…

960.cs
Aussi même si on est plus dans le domaine des scripts, voici un site très intéressant qui propose de télécharger des templates de grilles pour Illustrator : www.960.cs

N’hésitez pas à compléter cette liste!