Par ANTOINE ›
Invisible créature est un duo de graphistes basés à Seattle. Ils sont spécialisés dans les couvertures de CD et la communication qui entoure les artistes. Ils ont travaillé pour à peu prés tous les labels importants de « l’industrie » du disque : Atlantic records, Capitol Records, RCA Records, EMI, Vagrant, Victory, Virgin, Universal…
Et surtout ils produisent des visuels qui sont à chaque fois surprenants. Il est difficile de les mettre dans des cases ou de les classer dans un style particulier et même si il ont un gros penchant pour les groupes de métalleux très poilus, c’est que du bon!
Quelques unes de leurs pochettes de CD :
Et ils ont réalisé énormément de posters de concerts pour TV On The Radio, Block Party ou Queens Of The Stone Age :
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Par ANTOINE ›
Beautiful Decay, issue Z
Beautiful Decay est un magazine fondé par Amir H. Fallah en 1996 aux Etats-Unis.
Au départ, un fanzine en noir et blanc dédié au « punk rock-DIY-creative culture ».
Puis en 2001, sortie de ses études, le premier numéro en couleurs sort, « Issue A » et est distribué à un plus grand nombre.
Ensuite, le magazine va gagner en renommé et se vendre comme des petits pains, un peu partout dans le monde, au rythme de 4 numéros par an.
Et Beautiful Decay va développer une ligne de vêtements avec des artistes et continuer la publication en gardant une même ligne éditoriale, axé art contemporain avec un point de vue radical et une grande qualité d’image.
4 numéros par an c’est peu mais l’objet qui tombe dans ma boîte aux lettres vaut l’attente : bien moins cher qu’etapes, avec une impression de qualité, une mise en page soignée, des coins arrondis, des images pleines pages, pas de pubs et surtout de vrais découvertes à chaque numéros.
Anders Oinoen
Sur ce numéro (le deuxième de mon abonnement), c’est Anders Oinoen qui sort du lot avec des couleurs magnifiques et des compositions très pures. Un style très affirmé et élégant à la fois.
Très impressionnant !
Le site de l’artiste : http://meanders.ca
Le reste du magazine se défend bien et comment!
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Par ANTOINE ›
Exposition à la Galerie Anatome !
Jusqu’au 4 Avril 2009, l’exposition du Concours des plus beaux livres français rassemble la crème de la crème de l’édition (d’art principalement) française!
Contrairement à ce qui est inscrit sur l’affiche qui date de l’année dernière (c’est malin ça!) l’expo dure du 4 Mars au 4 Avril.
L’affiche de l’année dernière :
Et le catalogue et des images de cette année :
Les livres en question :
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Par ANTOINE ›
The Whitest Boy Alive est le dernier projet initié par Erlend Øye. C’est un groupe d’électro/pop au mélodie simple mais pas simpliste, composé de très bon musiciens bien connus en Allemagne et de l’autre côté de la Manche.
Erlend Øye est aussi un membre du duo Kings Of Convenience. On lui doit aussi un DJ-Kicks bien fameux et divers collaborations avec Röyksopp, Prefuse 73, DJ Hell, Feist ou Morgan Geist.
Et le groupe est en concert à La Maroquinerie le 15 Avril 2009 pour la sortie de leur nouvel album Rules, plus électro que le précédent. J’ai déjà mes places !
Geoff McFetridge
En plus d’être un groupe au nom bizarre et de faire une musique de haute qualité, The Whitest Boy Alive se démarque par ses visuels signés Geoff McFetridge.
« Contour drawing changed the way I drew. In college it was taught to me as a method developed, in part, by the artist Egon Schiele. It is a way of drawing where you look at what is in front of you and not what you are drawing. You also draw the shapes you see without picking up your pencil, or erasing. The goal was to represent the form in line, not shading or any sort of interpretation of depth, just a line in the clearest most objective way possible. » à propos de son approche du dessin
Voici un visuel ayant servi pour le premier album :
Une autre série de visuels créée pour le groupe : + suite »
Par ANTOINE ›
La typographie a toujours été le grand oublié du design web, pourtant le texte occupe bien souvent la plus majeur partie de l’espace alloué au design. Beaucoup d’articles existent déjà sur le sujet, je ne fais donc qu’apporter ma modeste pierre française à l’édifice principalement anglo-saxons.
Les typos web
En tout et pour tout, un designer web ne peut utiliser qu’une douzaine de typo pour les corps de textes et les titres importants si il veut garantir un bon référencement et un confort de lecture au visiteur.
Douze typos c’est très peu, surtout quand on compte parmi elles la Comic Sans Ms!
Vous pouvez les tester ici : Typetester.org.
Pour info, voici les familles de typo proposées par Dreamweaver par défaut :
- Arial, Helvetica, sans-serif
- Courier New, Courier, monospace
- Times New Roman, Times, serif
- Georgia, Times New Roman, Times, serif
- Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif
- Geneva, Arial, Helvetica, sans-serif
On peut aussi ajouter la typographie Lucida qui est de plus en plus présente sur Internet (c’est la typographie par défaut du site d’Apple) et dont la famille s’écrit de cette manière :
- « Lucida Grande », »Lucida Sans Unicode », Arial, Verdana, sans-serif
Il est nécessaire de préciser ces deux variantes car la Lucida Grande n’est pas présentes par défaut sur PC.
En jouant sur divers paramètres comme font-weight, font-size, letter-spacing (interlettrage) ou line-height (interlignage) on peut réussir à produire des miracles, même du graphisme en pure css comme ce logo, cet homer simpsons en css ou cette illustration.
La solution :
Plusieurs solutions existent pour étoffer cette offre.
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Par ANTOINE ›
Le septième art est à la fête chez Antoine et Juliette (une rime qui paie pas de mine pour commencer) avec cet article sur Werner Herzog et plus particuliérement sur un de ses films : « Pays du silence et de l’obscurité ».
J’ai vu ce film au centre Pompidou, la semaine dernière dans le cadre du cycle consacré au réalisateur allemand jusqu’à la fin Février.
Donc pour les retardataires, il faut se dépêcher puisque le film repasse seulement le 28 février à 17h30 ! Et il faut bien quelques jours de cuisines mentales pour pouvoir vous en touchez quelques mots, tellement l’expérience est intense.
Le film :
Ce documentaire suit Fini Straubinger, sourde et aveugle, qui évoque son enfance et nous emmène à la rencontre d’autres personnes atteintes du même handicap.
Werner Herzog s’attache sur le langage tactile que Fini a mis en place, dont l’alphabet et la syntaxe sont signés dans la paume des mains. L’apprentissage s’effectue grâce à un gant, chaque gestes sur la paume répresentant une lettre de l’alphabet.
« Pour son anniversaire, j’ai loué un petit avion et je lui ai offert son baptême de l’air. Je savais aussi que Fini voulait aller au zoo et que d’autres sourds-aveugles n’y étaient jamais allés. Alors, j’ai décidé de faire cette séquence en persuadant le directeur du zoo de mettre en liberté un chimpanzé. » Michel Ciment, Positif, extrait de l’entretien avec Werner Herzog
Le film n’est jamais voyeur et les moments capturés sont rares, fragiles comme ces êtres dans leur forteresse d’ombre et de silence.
Un film marquant qui questionne sur l’importance de nos sens, du language et de la communication. Comment se développer sans presque aucun moyen de communication vers l’extérieur ?
Petite mention pour les intertitres magnifiques avec citations des différents protagonistes dont une qui me revient à l’esprit :
« Lorsque votre main ne me touche plus, c’est comme si vous étiez à des centaines de kilomètres de moi », Fini Straubinger
Le réalisateur :
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